Antes de nada decir que Hostel no es de Quentin Tarantino, porque más de una persona me ha dicho ya eso de "huala qué asco que tiene que dar la nueva del Tarantino, o sea, no?", seguramente fruto de una estrategia de márketing, por lo que veo, bastante efectiva; sino que es de Eli Roth, quién ya dirigió Cabin fever (que no he visto) en 2002. Así que NO, no se trata de la nueva película de Quentin Tarantino. Ya me gustaría a mí, ya.

Y sin más demora paso a comentaros Hostel, que tengo prisita y me gustaría publicar este post hoy mismo.

Lo peor de esta película es que tarda UNA MALDITA HORA en arrancar. Nos tiramos los primeros cincuenta y pico minutos viendo American Pie: ¡Vacaciones al este de Europa!, algo que sin duda le resta muchos puntos a la película, porque resulta ser de lo más aburrido, cansino, y con una carencia total de interés, aunque veamos a más de una señorita tal y como la trajeron al mundo. Después de una hora de viva el sexo, las rusas y el no hacer nada, por fin el asunto se vuelve de lo más interesante, tétrico y con mucha mordedura de uñas. Es aquí donde tienen lugar las secuencias más violentas y asquerosillas, sin duda no aptas para aquellas personas las cuales su sensibilidad puede herirse muy fácilmente. Aunque todo hay que decirlo, a mi la violencia que sale en la peli, después de la oleada de comentarios que advertían de todo tipo de brutales e insoportables vejaciones, me ha parecido de lo más light y decepcionante (aunque dentro de lo light hay bastantes puntazos gamberros y con mucha mala uva que me han gustado mucho). Pese a esa primera hora insoportable (que pesa a la hora de valorar la película, a mi juicio), en Hostel pasarás muchos nervios y tensión constante. Sin duda un buen aliciente que no debería faltar en cada Halloween... y parad de contar.

Nota: 5'5.

Se ha confirmado hoy mismo, por parte del presidente de Sony, cuyo nombre no recuerdo, amén de que es un poco difícil de escribir. El lanzamiento simultáneo de la Sony PlayStation 3 entre Japón, Norteamérica y Europa, tendrá lugar el próximo 11 de noviembre.

¡Yuju! ¡Hurra! ¡Olé y reolé!

Ahora viene cuando digo que me temo que a última hora se retrasará el lanzamiento europeo por cualquier chorrada técnica (al tiempo), y os amargo la fiesta.

Yo, por si acaso, ya comienzo a ahorrar, porque los rumores apuntan a que la consolita podría costar entre la friolera de 600 y 700 dólares. Rasca, mamá...

Dirección magistral, guión adaptado impecable, ritmo constante, sobresalientes interpretaciones (grande Matt Dillon), y secuencias que son unas verdaderas obras de arte. Da gusto ponerse a ver una película sin expectativa alguna y que al acabar deje tan buen sabor de boca.

Chapeau, Coppola!

Nota: 9.

La página web latinoreview.com, dedicada a esto de los trapicheos hollywoodienses, y demás, ha publicado recientemente unas declaraciones de Rosario Dawson, en las que afirma que el director Robert Rodriguez, quiere en Sin City 2 a la adoptadora en potencia Angelina Jolie, y que está retrasando todo lo que puede la producción de la cinta para que la susodicha, que está esperando un hijo de Brad Pitt (¿cómo será la criatura, fusión biológica de dos de las celebridades más buenorras del planeta?), pueda aparecer. Para mi son muy buenas notícias. Si hay que esperar un poco más para ver Sin City 2 para que pueda aparecer la Jolie, ¡a esperar!

Mmmm... Jolie en blanco y negro...

Por otra parte, hoy he podido ver por fin el primer largometraje cinematográfico de Tommy Lee Jones en la dirección, Los tres entierros de Melquiades Estrada. No está para nada mal. Si os gusta el cine de Eastwood (Sin perdón, Mystic River, Million dollar baby), no os perdáis esta maravilla, ya que ambos (actores metidos a) directores tienen un estilo bastante similar a la hora de dirigir. Un 7 que le doy.

Mata ne!!

Hacía un huevo de tiempo que no salía por la noche y ayer cuando la Raquelucha me dijo de ir a tomar algo por las ramblas de Viladecans pues no me lo pensé dos veces. Amén de que mi vida actualmente está sumida en un pozo sin fondo de anodinadismo (palabra que creo que me acabo de inventar a partir de otra que es anodino/a), y necesitaba un poco de aire fresco.

Quedé con la Raquelucha a las diez y media de la noche en el telepizza que hay frente a mi casa, pero llegó bastante más tarde porque se encontraba mal y eso, que llegó más tarde. Fuimos a picar a la Laure y nos dirigimos hacia los cines Lauren, que es donde habíamos quedado (a y media xD) con todos. Ya reunidos, fuimos directos al Dada, un bar musical un poco enano para mi gusto, que está frente a las ramblas de Viladecans.

La noche fue bastante agradable (y yo me puse un poco fino con unas cuantas Budweisers en mi cuerpo). Hablamos de música, aprovechando que nos ponían casi toda la discografía de Placebo, de cine (The wall, Tommy, Coffe & cigarrettes, y los Oscar) y comparaciones algo absurdas entre un vaso de tubo, mis medianas Budweiser y las pollas en general, algo que asustó un poco a las féminas (ay, que dolerá, ay que no dolerá). Y para divertimento de todo el mundo, y ahora mismo no sé a cuento de qué vino porque iba un poco contentito, me puse media mediana Budweiser (como la que véis en la foto) en la boca. Y las féminas se volvieron a asustar.

En fin, no sé qué hago yo contando esto. Supongo que es para rellenar el blog, y tal, que hace tiempo que no escribo cosillas.

Mata ne!!

¡Y menudo trailer! Vale, es un poco menos intenso, misterioso y épico que el anterior, ¡pero mola un huevo! Además por fin deja entrever más o menos la trama de este último episodio de la trilogía, X-Men: The last stand (que aquí en nuestro maravilloso país, me da que se comerán el subtítulo y la llamarán directamente X-Men 3), y la verdad ¡es que tiene una pinta tremenda! Y yo que me temía lo peor por el cambio de director...

Repartidísimos (quizá demasiado y todo) han estado los premios Oscar de este año. La gran derrotada ha sido sin duda el film de George Clooney, Buenas noches, y buena suerte, que se ha ido de vacío, junto con la excelente cinta de Spielberg (el cual hacía doblete respecto a nominaciones técnicas, con La guerra de los mundos... que también se fue sin nada), Munich. Pero lo que sí que ha quedado más que claro es que no ha habido una clara vencedora. La gran sorpresa de la noche ha sido el premio a la mejor película a Crash, arrebatándoselo a la favorita, Brokeback mountain.

Y sin más dilación, he aquí el recuento de lo que ha sido la 78ª edición de los premios Oscar, ¡que ya tengo más ojeras que Darth Sidious y me quiero ir a la cama, joé!:

Crash: 3 estatuillas (mejor película, mejor guión original y mejor montaje), de 6 nominaciones.
Brokeback mountain: 3 estatuillas (mejor director, mejor banda sonora original y mejor guión adaptado), de 8 nominaciones.
King Kong: 3 estatuillas (mejor edición de sonido, mejor sonido y mejores efectos visuales), de 4 nominaciones.
Memorias de una geisha: 3 estatuillas (mejor dirección artística, mejor forografía y mejor diseño de vestuario), de 6 nominaciones.
Capote: 1 estatuilla (mejor actor), de 5 nominaciones.
En la cuerda floja: 1 estatuilla (mejor actriz), de 5 nominaciones.
Syriana: 1 estatuilla (mejor actor de reparto), de 2 nominaciones.
El jardinero fiel: 1 estatuilla (mejor actriz), de 4 nominaciones.
Wallace & Gromit, la maldición de las verduras: 1 estatuilla (mejor película de animación), de 1 nominación.
Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario: 1 estatuilla (mejor maquillaje), de 3 nominaciones.
Hustle & Flow: 1 estatuilla (mejor canción original), de 2 nominaciones.
Tsotsi: 1 estatuilla (mejor película de habla no inglesa), de 1 nominación.

Hala, ¡hasta el año que viene!

Como lo prometido es deuda, hoy os comento El castillo ambulante, la nueva película de Hayao Miyazaki, que se estrena mañana en nuestro país, y que ya estoy ansioso por verla en pantalla grande. Y es que ayer me alegró el día saber que en el cine de mi ciudad la estrenan. ¡Viva Lauren Viladecans (a veces)!

Basada en la novela de Diana Wynne Jones, cuenta la historia de Sophie, una joven de 18 años, víctima de una maldición que le da el aspecto de una anciana, y que irá en busca del castillo ambulante del mago Howl, en su ayuda, y que sin querer se verá en medio de una guerra entre magos y naciones. Aspira a llevarse el Oscar a la mejor película de animación del año (el domingo sabremos si se lo lleva o no). Lamentablemente, lo nuevo de Miyazaki no cumple demasiado con las expectativas (al menos con las mías). Digamos que argumentalmente hablando no es ni mucho menos nada del otro mundo, siendo claramente inferior a los trabajos más recientes de este señor, como lo son por ejemplo El viaje de Chihiro, Porco Rosso, o la magnífica La princesa Mononoke. Digamos que no presta demasiada atención a lo que viene siendo lo más importante y carismático de las historias que nos ha ido contando Miyazaki a lo largo de los años: los personajes. Se centra demasiado en mi opinión en el conflicto bélico que hay como telón de fondo y que, siendo sincero, a mi realmente me importaba un bledo. Anyway, cabe destacar la belleza de muchos planos, dibujos, escenarios (esos exquisitos edificios victorianos y los logradísimos cúmulos de nubes, auténticas obras de arte) y animaciones (la especialidad de la casa: aglomeraciones de gente, movimiento corpóreo, y demás), que sin duda hacen que valga la pena ver esta película y sea cual sea de estos maravillosos estudios. No obstante me gustaría subrayar que el ordenador está más presente -y perfectamente integrado- que nunca, algo que no le resta artesanía al proyecto para nada, pese a la opinión negativa de muchos conservadores del género, porque el resultado es igual o más de satisfactorio que con otras producciones animadas.

La banda sonora original se merece una mención a parte. Y es que Joe Hisaishi nos sigue maravillando con esas fantásticas melodías que adornan las historias de Miyazaki como sólo él sabe hacerlo. Con un toque clásico, melancólico y en ocasiones agresivo, el score de Hisaishi siempre da en el clavo en la mayoría de las secuencias. Pero como todas las cosas tiene su parte negativa, y es que a veces tendremos una sensación de deja vu escuchando según qué acordes, que parecen copypasteados de la propia El viaje de Chihiro.

A pesar de todas estas pegas que siempre ponemos los tiquismiquis friki-cinéfilos (menudo término que me acabo de inventar), es una más que digna película de animación. No obstante, puede que a los fans más acérrimos de Hayao Miyazaki les decepcione un pelín, después de la tormenta de films de muy alta calidad que este hombre nos tenía acostumbrados como director desde Porco Rosso.

Lo mejor: Todas las escenas de los protagonistas dentro del castillo ambulante, y sobretodo, Calcifer. Toda la factura artística y técnica que hay en pantalla: Una exquisitez.

Lo peor: Le sobran 20 minutos y falta centrarse un poquitín más en los personajes.

Nota: 7'5.